Fritz Klemm

KI generiert: Das Bild zeigt eine minimalistische Komposition aus geometrischen Formen, hauptsächlich bestehend aus einem schwarzen und einem weißen Rechteck auf einem beige und strukturiertem Hintergrund. Der Fokus liegt auf der Anordnung und dem Kontrast der beiden Rechtecke.

»Frühe Wand«, o.J., Tusche, Collage auf Papier, 70 × 50 cm | © Fritz Klemm

Fritz Klemm war ein Spätberufener, ein spät Entdeckter. Erst 1951, mit fast 50 Jahren fing er an zu malen, alles was vorher stattfand, tat er als »Fingerübungen« ab. 1972, mit 70 Jahren, hatte er seine erste Einzelausstellung. Fritz Klemm war ein zeitlebens zu wenig gewürdigter Künstler, was auch damit zusammenhängt, dass er wenig Aufhebens von sich machte. Seine Selbstbildnisse zeigen ihn als leere Silhouette hinter Malutensilien oder als fragile Figur, an den Rand gedrückt durch einen bilddominierenden Vorhang. Das Selbst äußert sich nicht im Bildnis, sondern in seinem Tun, symbolisiert durch Maltisch, Pinsel, Farben. »Mein Realismus ist fest in der Anschaulichkeit, trocken in der Durchführung und lapidar in der Aussage«, umreißt der Künstler wenige Jahre vor seinem Tod 1990 sein Werk. Das steht in einem interessanten Widerspruch zur Wirkung seiner Bilder. Indem sich Klemm in der Darstellung von den Gegenständen löst, erweckt er die dargestellten Dinge zum Leben: Der Betrachter ist gefordert, den Entstehungsprozess umzukehren, die Dinge wieder mit der Wirklichkeit zu verbinden, sie zurückzuübersetzen, sie neu wahrzunehmen. Die Linie trennt die Flächen, gliedert und proportioniert, die Plastizität des verwendeten Materials tut ein Übriges, um Fritz Klemms Bilder sprechen zu lassen. Mehr ist da nicht und mehr bedarf es auch nicht.

»Diese heitere Distanz sowie die Liebe zu den einfachen, oft übersehbaren Dingen, zur krummen, ungenauen, welligen Haut des zerknitterten, geschnittenen Papiers, zu den Klebestreifen, den Papierfeldern, den Kanten, Falten, Überlagerungen; die Genauigkeit und Klarheit der gezogenen Linie, die Trennung von positiven und negativen Flächen, die Hell-Dunkel-Brechungen dieses palimpsestartige, zeitverschobene Überlagern, Aufdecken und Zudecken, schafft Zeiträume von so einfacher Ganzheit, dass man staunend und überrascht von der Energie dieser Blätter die Person des Künstlers zeitgenössisch jugendlich für sich vereinnahmt.«
— JÜRGEN PARTENHEIMER —

Das Leonhardi-Museum zeigt 50 Papierarbeiten (Zeichnungen, Mischtechniken und Collagen) und fünf der seltenen Caparol-Bilder Klemms, die in Dresden noch nie zu sehen waren. Die Ausstellung verdankt sich einer Kooperation des Kunstmuseums Ahlen, des Leonhardi-Museums und des Museum de Fundatie in Zwolle (NL).

Zur Eröffnung am Donnerstag, dem 1. März um 20 Uhr sprach Matthias Flügge.

Biographisches
Fritz Klemm (*1902 in Mannheim) studierte in den 1920er Jahren an der Badischen Landeskunstschule Karlsruhe, bevor er als Kunsterzieher an verschiedenen Schulen arbeitete. 1948 bis 1970 lehrte er an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. In seinen letzten beiden Lebensjahrzehnten widmete sich Klemm ausschließlich dem eigenen Werk. Der Künstler starb 1990 in Karlsruhe.

Fritz Klemm

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